VIENNA DESIGN WEEK ist Österreichs größtes Designfestival mit einer Vielzahl an Schauplätzen in ganz Wien und begeisterte zuletzt 36.537 BesucherInnen. Das von Lilli Hollein kuratierte Event geht 2016 in seine zehnte Runde. Entstehungs- und Produktionsprozesse offenzulegen und das experimentelle Arbeiten vor Ort anzuregen sind Kernelemente des Festivalkonzepts.

VIENNA DESIGN WEEK macht ganz Wien zum Schauplatz und zum Schauraum für Design. Design ist dabei mehr als das gestaltete Objekt und wird als elementarer Bestandteil der Kulturproduktion verstanden. Das Festival macht anschaulich, wie grundlegend Design unsere materielle Kultur, unseren Alltag und unsere Warenwelt prägt, ebenso wie Lebensstil und Mode, kurzum: unser gesamtes ästhetisches Empfinden und Urteilen.

Wohn-Design Trend hat eine Zusammenfassung der interessantesten Dinge, die in dieser Ausgabe passiert ist.

1 . Sun-like Scheibe von 8.000 Swarovski-Kristallen im barocken Wiener Palais installiert

London Design Studio Fredrikson Stallard hat seine glimmenden Prolog Installation Wien Barockschloss Belvedere gebracht.

Eine Interpretation der Sonne, Prolog enthält 8.000 Swarovski-Kristallen in einem runden Rahmen statt. Es ist vier Meter hoch und wiegt mehr als eine Tonne.

In seinem Zuhause auf Zeit im Belvedere – die in diesen Tagen, ein Kunstmuseum beherbergt – das bernsteinfarbene Installations Kristalle fangen Licht, wie es in den Palast von Bogenfenstern kommt.

Museumsdirektor Agnes Husslein-Arco sagte, dies schafft einen „klaren Kontrast“ mit der barocken Details des Gebäudes.

Prolog Kristalle werden wie Tröpfchen und angeordnet auf feinen Drähten geformt, dass die patinierte Stahlrahmen und die Idee der Designer, kreuz und quer ist Kontrast zu schaffen. „Unsere Idee ist die barocke Einstellung des Oberen Belvedere zu einem Ort der Begegnung für barocke und moderne Kunst zu machen“, sagte sie.

Die Designer, die im Jahr 1995 ihre Zusammenarbeit begann, haben zuvor mit Swarovski von einer Reihe von Projekten gearbeitet, darunter die Iris-Lampen, die vom menschlichen Auge inspiriert wurden.

Die beiden sind auch in der österreichischen Luxus Kristall Marke ersten Schöner wohnen Bereich, zusammen mit Designern Raw Edges und den späten Zaha Hadid beteiligt.

2. Thomas Feichtner entwirft Reihe von minimal Gefäße in Gold getaucht

Österreichische Designer Thomas Feichtner hat mit Silberwarenfabrikanten Jarosinski & Vaugoin arbeitete eine Reihe von minimal Geschirr mit ungleichmäßiger Wäschen von Gold zu schaffen

Feichtner präsentiert Bols d’Or auf der Vienna Design Week 2016, die in der österreichischen Hauptstadt gestartet.

Die Stücke sind einheitlich in ihrem Aussehen, mit Ausnahme der unterschiedlichen Ebenen der Goldplattierung. Ihre Muster werden durch das Schwanken Niveau der Flüssigkeit in einem gekippten Glas inspiriert.

Die handgefertigten Silbergefäße kommen in drei verschiedenen Größen – eine Schüssel, eine Tasse und eine Trinkschale.

„In gewisser Weise ähnlich wie wie das Niveau der Flüssigkeit erscheint ein Trinkglas zu teilen, diese Schiffe durch ihre partielle Vergoldung geteilt werden“, sagte Feichtner.

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„Dieser Aspekt ihrer Konstruktion erzeugt eine irritierend Diagonale und asymmetrischen Look, die diese sonst so ähnlich geformte Objekte ein wenig aus dem Gleichgewicht tritt.“

Eine frühere Zusammenarbeit zwischen Feichtner und Jarosinski & Vaugoin – das Geschirr, Besteck und andere Silberwaren seit 1847 produziert seit – wurde auf der Vienna Design Week 2014 gezeigt.

Aus diesem Projekt produzierte Feichtner der 192. Besteck Palette des Unternehmens, seine traditionelle Handwerkstechniken anwenden.

3. Mischer’traxler baut Pendel in einem Schloss langsam zu einer einzigen Tischplatte Sculpt

Ein Pendel hin und her für eine Woche geschwungen gestaltete die bunte Rezession in dieser Tabelle, von österreichischen Studio mischer’traxler entworfen.

Die Designer erstellt die mehrschichtige Tabelle namens Isochrone, im Rahmen einer Residency im Schloss Hollenegg – einem 850 Jahre alten Burg in der österreichischen Landschaft, vor der Stadt Graz.

Der Tisch verfügt über einen Hohlraum in seiner Oberfläche, die von der unaufhörlichen Bewegung eines speziell Pendel über den Verlauf einer Woche erstellt wurde.

Während das Pendel schwang, verdreht das Gerät auch die Tischplatte von Seite zu Seite, die hohle seine unebene Aussehen verleihen, wie eine Luftaufnahme über einem Wasserloch . Kuratorin Alice Stori Liechtenstein, der das Schloss Hollenegg für Design-Residenz gegründet, hatte das Duo gebeten, ein Werk für das Schloss auf das Thema „langsam“ reagiert zu erstellen.

Dies motivierte mischer’traxler langsam Bewegung in die weitgehend statische Ausstellung zu bringen, aber auch auf das Erbe des Schlosses ziehen.

„Wenn wir durch das Schloss und seine Sammlungen ging, es war wie in der Zeit graben und mehr über die Vergangenheit eines Ortes, herauszufinden,“ Studio-Mitbegründer Thomas Traxler sagte Dezeen. „Wir dachten, diese Art in der Zeit von Graben ist etwas, das wir vom Konzept her möchte in unser Projekt zu setzen.“

Mischer’traxler, die Traxler mit Katharina Mischer im Jahr 2009 gemeinsam gegründet, schafft oft kinetische Installationen wie die wippende Equilumen Licht.

Das Duo machte die Isochrone des Kreistischplatte aus einem speziell entwickelten mitteldichte Faserplatten (MDF), das Sägemehl, Papiermasse , Kleber und Pigmente kombiniert. Ein Querschnitt des Materials zeigt ein Spektrum von sieben verschiedenen Farben – eine für jede Generation der Familie Liechtenstein, die in der Burg gelebt hat.

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